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Ⅰ. 행 사 개 요

1. 행 사 개 요

▣ 행 사 명 : 2010 서울연극제(The 31st Seoul Theater Festival)

▣ 일    시 : 2010년 4월 26일(월) ~ 5월 23일(일)

▣ 장    소 : 아르코예술극장, 대학로예술극장

▣ 주    최 : 서울연극협회

▣ 주    관 : 서울연극제 집행위원회

▣ 홍    보 : 원더스페이스

▣ 후    원 : 서울문화재단, 한국문화예술위원회, 한국연극협회, 거창국제연극제

▣ 협    찬 : KT&G , 한국전력기술원

▣ 공연횟수 : 74회 (26일간)

▣ 참여인원 : 750명

▣ 관 람 객 : 12,958명 (관객 점유율 50.7%)

2. 세 부 일 정

1) 공식참가공연 8편

․ 목   적 : 33개의 작품신청작중 공식참가작 8작품을 엄선하여 의미있는 작업을 통해 서울연극의 현주소를 조명

․ 일    시 : 2010년 4월 26일(월) ~ 5월 23일(일)

․ 장    소 : 아르코 예술극장 대극장∙소극장,

대학로 예술극장 대극장∙소극장

․ 시상내역 : 우수상 1작품, 연출상 1명, 무대예술상 2명, 희곡상 1명, 공로상 1명,연기상 2명, 신인연기상 2명, 관객평가단 인기상

2010 서울연극제 공식참가작 공연일정
	단체명	작품명	극장	기간
1	실험극장	심판	아르코대극장	2010.04.30 (금) ~ 5.09 (일)
2	애플 씨어터	내일은 챔피온	대학로예술대극장	2010.05.11 (화) ~ 5.22 (토)
3	은행나무	홍어	아르코대극장	2010.05.14 (금) ~ 5.22 (토)
4	이루	감포사는 분이, 덕이, 열수	아르코소극장	2010.05.13 (목) ~ 5.16 (일)
5	우투리	리회장시해사건	아르코소극장	2010.05.05 (수) ~ 5.09 (일)
6	극공작소 마방진	들소의 달	대학로예술소극장	2010.05.12 (수) ~ 5.16 (일)
7	완자무늬	부활,그다음	아르코소극장	2010.04.28 (수) ~ 5.02 (일)
8	창파	옥수수밭에 누워있는 연인	대학로예술소극장	2010.05.19 (수) ~ 5.23 (일)

2) 미래야 솟아라

․ 목   적 : 60개의 신청작 중 6작품을 엄선하여 의미 있는 작업을 통해 서울 연극의 연출가, 작가, 배우들이 모두 함께 이룩해 만든 총체적인 다음 세대, 미래 연극 개발 프로젝트

․ 일    시 : 2010년 5 월 17 일(월) ~ 5월 22일(일) / 하루에 한팀 공연

․ 장    소 : 아르코 예술극장  소극장

2010 서울연극제 "미래야 솟아라" 공연일정
	단체명	작품명	극장	기간
1	씨어터제로	홀맨(Hall man)	아르코소극장	2010.05.17 월요일
2	무브먼트 당-당	떠나는 사람들	아르코소극장	2010.05.18 화요일
3	극단 인	잃어버린 시간들	아르코소극장	2010.05.19 수요일
4	극단 fa	감성포퍼먼스 "나비효과24"	아르코소극장	2010.05.20 목요일
5	극단 원형무대	세 마녀 이야기	아르코소극장	2010.05.21 금요일
6	라나앤레오	"하이!스마트월드"	아르코소극장	2010.05.22 토요일

․ 시상내역 : 작품상 1편, 연출상 1인, 연기상 1인

Ⅱ. 심 사 평

1. 공 식 참 가 작 - 심사위원단

1) 심사총평

일찍이 서울연극제는 한국 연극이 안고 있는 문제점을 집약적으로 보여주는 현장이었다. 그리고 이 문제점들을 어떻게 이겨낼 것인가 타개책을 함께 모색해보는 기회를 제공해왔다.

2010 서울연극제 또한 우리 연극에 부족한 부분과 결핍된 지점을 드러냈다. 우리 시대의 문제적 상황에 주목한 생생한 연극적 발언, 시간을 뚫고도 살아남을 보편성을 두루 갖춘 희곡은 귀했고, 희곡의 스타일을 최적화하고 공연언어로 새로이 쓰는 연출을 발견하기가 쉽지 않았다. 연기 면에서, 높은 전달력과 조화로움으로 극장을 찾는 기쁨을 배가시키는 연극도 적었다. 무대예술로서의 완성도를 높인 스태프 진의 노고는 있었으나 전체적인 감동으로 상승되지는 않아 아쉬웠다. 희곡심사에서 이미 드러난 바이지만 우리 연극이 오랫동안 소극장에 적응해온 탓인지, 객석으로의 전달력과 대극장의 미학적 요구에 걸맞은 작품들이 특히 적었다. 또한 연극 행위에서 필수적인, 실험성을 추구하는 작품들은 작업자들의 자의성과 자폐성으로 설득 면에서 한계를 드러냈다. 심사과정에서 주로 연극 행위의 기본에 대한 생각들이 오갔다. 관객과의 소통 중시를 내세운 이번 연극제가 출발점에서 고려한 관객은 과연 어떤 관객이었는가 하는 고민도 있었다. 그리고 궁극 인간의 삶의 질을 높이는 것이 연극예술이어야 하지 않겠는가 하는 본질적인 요구도 제기되었다. 텔레비전 드라마와 구별되지 않는 극작술, 시대를 퇴행한 듯한 진부한 표현방식, 대사 전달이라는 기본 기량을 갖추지 못한 연극들에 대한 질타도 있었다. 창작극의 경우 경상도, 전라도 등 지역 언어의 극적 활용이 돋보였는데 자칫 방언의 연극적 힘이 인간과 삶의 리얼리티로 성숙하지 못한 채 방언 그 자체의 리얼함에 머무르게 되지는 않을까 하는 염려도 제기 되었다. 재공연작의 경우엔 대중성이나 소극장연극의 활력 위주가 아니라 연극의 품위와 기본을 갖춘 작품을 우선 선별해야 한다는 강력한 이의제기도 있었다. 특히 공공극장의 사용 면에서 대극장을 운용할 가능성이 높아진 작금, 대극장을 충족시킬 작품의 필요성과 연출역량, 배우들의 기량과 명확한 화술이 전제되어야 함을 절감한 연극제였다. 참가작들을 숨 가쁘게 살피고 나니 앞으로 연극제의 향방에 대한 고민들이 남는다. 공공극장이 다양한 지원 프로젝트 등으로 극단과 무대 예술가들을 선점하는 제작환경의 변화 속에서 어떻게 서울연극제가 제한된 예산 속에서 질적인 수준을 담보할 수 있을까? 그리고 반복되는 논쟁이지만 ‘경연형식인가, 축제적 성격인가?’ ‘관객의 취향을 따를 것인가, 선도할 것인가?’ 하는 문제도 남는다. 그러면 서울 연극제의 관객 성향은 어찌 정의해야할까? 목표관객은 연극을 많이 접하지 않은 일반 시민 여러분인가? 오랫동안 극장을 찾은 연극 마니아의 기대 수준인가? 연극제의 내용을 편안하고 감미로운 대중극으로 채울 것인가, 연극의 실험성을 고무하고, 사회성을 내세운 불편한 작품에 주목할 것인가? 기원으로 돌아가 다시 ‘창작극 활성화’에 역점을 둘 것인가 등등의 여러 이분법적 구분과 논란 사이에서 균형점을 찾아야 하는 난제가 기다리고 있다.

2) 작품별 심사평

작품명	심사평
극단 실험극장 <심판>	대극장 무대를 채운 연출의 기량, 조명과 동선의 세련됨이 눈에 띈 공연이었다. 그러나 부조리한 상황 앞에 놓인 주인공을 둘러싼 사건과 그로테스크 한 소동, 점차 변해가는 일상과 현실에 숨은 공포감을 표현하는 데는 역부족이었다. 연기진의 안정감이 눈에 띄었으나 전체 공연 리듬이 단조로웠고 해석상 강조된 지점이 없었다. 주인공의 심리와 상황의 변화, ‘보이지 않는 힘’으로부터 굴복되고 망가지는 운명에 대한 시간상의 변화를 거의 느끼지 못했다는 것이 지적되었다. 인간에 대한 규격화, 관료사회의 관리와 감시 대상이 되어버린 공포를 무대 미술이 인상적으로 만들어냈으나 그에 비해 극중 인물이 제대로 구현되었는가는 의문이라는 의견이 다수였다. 그리고 기독교 문명이 배후에 깔린 성서적 알레고리와 상징이 담긴 텍스트, 구원의 불가능성 앞에 선 인간 조건의 부조리 등 ‘심판’에 담겨있는 정서와 주제가 객석으로 전달되기란 매우 어려운 것 아닐까 하는 의견이 있었다.
극단 완자무늬 <부활, 그 다음>	작가 특유의 간결하면서도 강력한 대사의 힘, 한국사회 현실에 대한 시의성 넘치는 풍자와 날카로운 묘파, 그리고 이를 사실적으로 그려내면서 미묘하게도 알레고리와 상징을 확보하는 희곡의 장점이 공연으로 살아나기란 왜 이토록 힘든가? 연출의 글에서도 밝힌 바 있지만 무대 사실주의를 넘어서는 다른 스타일이 필요하다는 의견이 있었다. 빈익빈 부익부에 놓인 상황 속에서 소통 불능과 단절의 비극, 도시 빈민의 삶과 노령화 사회의 출구 없음, 자본주의의 극단적인 모순이라 할 수 있는 ‘한쪽에서는 배 터져 죽고 한쪽에서 배 골아 죽는’ 세계상의 극단적 리얼리티와 구원이 불가능함을 어둡게 보여준다. 작가가 담아낸 한국 사회의 문제적 상황에 대한 분노와 ‘현재’에 대한 힘 있는 포착력을 보여주기 위해서는 내러티브의 전시에 자칫 그치고 말 수도 있을 희곡의 두 공간을 나열하는 구조를 동시발생으로 펼칠 수 있는 무대미술상의 선택이 가장 중요하다. 연극적으로 강력한 제시 방식으로 바뀌어야 하는데 두 공간의 설명적 전시에 그치고 말았다. 또한 두 에피소드 사이에 놓인 행간을 관객이 역동적으로 읽게 해주었어야 함에도 불구하고 이분법적 독법에 그치고 말았다. 절망과 불통, 그 이후가 없는 내러티브상의 단절을 연출가가 두 공간의 부딪침, 에피소드의 행간 사이를 만들었어야 하지 않았는가 하는 의견이 제시되었다. 무엇보다 십자가의 부활 장면 부분은 길이가 지나치고 공연의 전반적인 리듬을 해치는 쪽으로 작용했다.

작품명	심사평
극단 우투리 <리회장 시해사건>	한국 사회의 속물성에 대한 풍자에서 출발했으나 욕망의 추구와 헛됨을 말하는 ‘장자몽’ 모티프로 소급된 연극이다. 연극의 양식화(스타일의 집착)가 오히려 연극의 생명력을 훼손하고 있지는 않은지, 동시대적 주제의식을 희미하게 만들면서 작품의 창작 동력을 해체하고 있지는 않은지 하는 의문이 있었다. 풍자 수위와 극적 허구 속에 현실이 틈입되는 데서 오는 재미와 긴장은 상식적인 정도에 그친 점도 아쉬웠다. 양식이 현실을 압도함으로써 이번 연극제에서 기대한 연극의 동시대적 삶의 풍경에 대한 발언과 연극의 사회성에 대한 갈증을 해소하는 작품으로 자리매겨지기를 바랬던 선자들의 의도는 극단 특유의 형식 실험에 묻혔다. 극장성과 마당극 양식의 충돌, 연기 메쏘드 등의 실험의도와 현실감 있는 소재의 결합은 삐걱거렸으며 대사, 구음 사용, 신체적 연기의 양식성 등 제요소들이 저마다의 것으로 겉돈다는 중평이었다. 또한 이 극단의 언어에 대한 시도 역시 양식화를 추구하다보니 우리 모국어의 호흡을 불편하게 해체시키는데 그치고 있지는 않은지 의견도 제기되었다.
애플씨어터 <내일은 챔피온>	대중극으로서의 재미는 확인했으나 그 이상을 담지 못한 점이 주로 지적되었다. 극단 측에서 ‘하이퍼 리얼리즘’을 표방했으나 막상 연출적 선택은 이와 반대로 나간 것은 아니었는가 하는 의문이 있었다. 소품 등 세부를 구성한 방식에서 실제 현실에서 이미 사용한 사물들을 빌려와 사용하든 등 ‘하이퍼 리얼’을 구현하려는 의도는 엿보였지만 막상 극이 시작되자 리얼리티보다는 작위적인 활력을 좇고, 해피엔딩을 향한 허구적 위안 서사의 구성에 충실한 작품 아니었는가 한다. 다소 과장된 에너지를 가진 배우들의 연기적 활력, 성의를 갖춘 분장과 의상 등은 삶의 일상과 남루함 속에 숨은 섬세한 진실과 이로써 은유로 격상되는 효과를 낳지 못하고 역설적으로 ‘볼거리’의 전시에 그치고 말았다. 그리고 마지막 장에서 특히 해피엔딩을 위한 준비된 반전인 듯 ‘챔피언 도전자’인 인물의 심경 변화가 그다지 설득력을 갖지 못했다.

작품명	심사평
극단 은행나무 <홍어>	이야기에 담긴 친숙한 삶의 사연과 정서, 현실감 있는 캐릭터, 해원굿의 속성 등으로 관객의 연령층을 넓힌데 기여한 작품이다. 초연에 비해 앙상블이 떨어진 점, 가족들 역할이 담당했던 희극적 이완 장면, 유희적이고 능청스러운 희극성이 감소된 점이 아쉬웠다. 소극장에서 초연되었기 때문인지 무대장치, 연출 스타일 등이 대극장 공연에 걸맞았는가 하는 의문도 있었다. 그러나 아쉬운 점에도 불구하고 캐릭터를 충실히 돕는 전라도 사투리의 살가운 맛, ‘연순이’라는 주인공이 충분한 설득력을 갖춘 점, 무업의 숙명을 거부한 여인이 다른 삶을 선택하고 그 결과 비극적 삶을 초래하는 드라마틱한 서사성과 멜로드라마의 대중적 힘을 갖춘 작품이었다. 그러나 공연 측면에서 좌우로 펼쳐진 실내 집 세트가 연극의 밀도를 약화시키고, 공연전반에 있어서 극예술로 승화되는 지점을 끝내 발견하지 못했다는 점이 아쉬움으로 지적되었다.
극단 이루 <감포 사는 분이, 덕이, 열수>	너무 많은 이야기의 수습에서 오는 극진행의 과부하가 주로 지적되었다. 열정과 할 말 많은 작가의 입담이 느껴진다는 것이 중평이다. 한편으로는 희곡에 담긴 정서가 공연에서 제대로 구현되지 않았다는 점도 거론되었다. 개인과 사회, 과거와 현재, 설화적 요소와 현실, 가부장적 가치 추구 과정에서 돌출된 폭력과 상처를 감내해야 하는 부성과 모성의 대립과 연민 등 많은 것을 담고 있는 연극이다. 이처럼 많은 사연과 주제의 다양한 초점을 가진 것은 작가가 연출을 겸하는 데서 오는 절제 부족 때문은 아닌가 하는 염려가 있었다. 끝인가 하면 다시 시작하는 결말부 지연, 극 말미의 설명적인 수습, 연출 상 다소 자의적인 스타일 남발 등이 아쉬움으로 지적되었다. 그러나 경주 한 지역의 변두리 인생을 총체적으로 그리고 있는 이 연극은 경주 말에 대한 애정을 내세운 것 넘어 인간의 인간다움을 훼손하는 억압들에 주목한 점, 인간과 삶에 대한 따뜻한 시각과 연민을 담아낸 작가적 진정성 등 장점이 뚜렷하여 심사위원들의 공감을 끌어냈다.

작품명	심사평
극공작소 마방진 <들소의 달>	무엇보다 무거운 소재를 가볍게 푼 점이 흥미를 끌었다. 그리고 폭력의 역사 앞에서 희생양이 된 주인공의 의식의 흐름을 만화적으로 과장하거나 악몽처럼 표출하고, 회화적 이미지로 무대 위 표현한 점이 눈에 띄었다. 현실의 재현이 아니라 현실의 ‘변형’에 주로 관심이 있는 이 극단의 작업은 서사의 내용이나 주제를 눌러버릴 정도로 강한 형식상의 유희가 특징적이다. 극 전반에 걸친 직설적 언어 남용, 만화적인 키치에 가까운 시각화, 과장 등을 선택해 끊임없이 ‘낯설게 듣고 보기’를 자극한다. 어찌 보면 익숙한 이야기를 작가 특유의 장광설과 요설, 속사포에 가까운 대사 공략 등을 통해 낯설게 사안을 제시하고, 캐리커처에 가까운 과장된 캐릭터를 창안, 안무에 가까운 동적인 등퇴장과 동선으로 펼쳐간다. 다채로운 시각 요소의 구현, 공연 리듬의 부여 등 연출적 측면에서 부지런한 연극이다. 특히 ‘오카방고의 들소 떼’ 이미지를 간결한 조명, 여백을 키운 무대 배치 등으로 상처 입은 인간의 판타지를 효과적으로 만들어낸 마지막 장면의 연출력, 공연전반에서 보여준 참여진의 활력 등을 높이 샀다. 그러나 협소한 무대에 너무 많은 배우들이 서고, 지나치게 분주하게 느껴지는 연기술 등은 아쉬움으로 지적되었다. 또한 다소 지나친 연극적 볼거리의 전시로 주인공에 대한 진실된 몰입이 방해되었다는 지적도 있었다.
극단 창파 <옥수수 밭에 누워있는 연인>	이 작품을 채운 대사의 기능은 드라마의 구현과는 다른 방향을 향하고 있다. 정보를 주려하거나 캐릭터를 명료히 하면서 사건을 진전시키는 방식으로 쓴 것이 아니라, 관객의 상상 속에서 회화적 이미지를 쌓아가려는 쪽으로 썼다. 단박에 들리고, 해석되어야 하는 희곡언어의 속성을 위반하는 이 희곡을 연출은 공간, 시간, 관계만큼은 적극적인 해석을 거쳐 극중 상황을 더 명료하게 제시해야 하지 않았을까. 수사를 위한 수사(修辭)에 그치고, 추상성과 모호성으로 떠돈 말들은 어떤 인간 유형의 각인이라든가 주제 울림을 낳지 못한 채 막이 내려버렸다. 폭력에 의해 상처 입고 훼손된 인물들이, 목도한 현실을 회피하거나 말의 잉여성으로 대처하는 타입의 인간들을 그려냈더라면 하는 생각도 해본다. 작가 안에서 채 응축되지 않은 각종 감정의 덩어리들이 무차별로 뒤엉킨 느낌이었다는 의견이 있었고 폭력과 살인, 공포 등 극단적인 상황을 부분적으로는 신랄하면서 의외성 있는 언어로 쏟아내는 신선함을 느꼈다는 의견도 있었다

2. 미 래 야  솟 아 라 - 이원현 심사위원

작품명	심사평
씨어터제로 <홀맨>	현대 인간사에서 단절된 소통에 대한 문제점을 느끼게 한 작품으로, 급진적인 실험정신의 바탕위에서 다양한 시도를 행한 작품이다. 궁극적으로 지향하는 바가 괴성과 단음절의 대사문구, 대화체계의 파괴, 실루엣 형태의 인물을 빔- 프로젝트의 동영상 활용을 통한 예술장르간의 융합 내지는 경계 해체주의 작업이라 판단된다. 그러나 답답하고 아세톤 냄새가 코를 찌르는 반 투명 비닐천을 통해 무중력 특수공간, 사이버공간 이미지를 구축하려는 연출적 시도와 거칠고 다듬어지지 않는 이미지영상 그리고 무대 오른쪽에 시종일관 뜻 모르게 앉아만 있는 배우의 역할배정은 인위적인 의도보다 낮은 완성도에 기인한 현상인 듯하다. 즉, 전위적 퍼포먼스 공연이 가지는 미숙해보이고 전통에서 이탈되어진 모습은, 때로는 전위적인 작품에서 의도화된 것이라는 착각 속에 포장되어 나타날 수도 있다. 또한 배우들의 연기가 단순한 괴성과 반복적인 행동들을 통해 일반적 연기의 형태의 기준위에서 연기를 평가하기란 쉽지 않다.
무브먼트 당당 <떠나는 사람들>	시청각적으로 관객의 이목을 끄는 작품이다. 우선 노래와 춤이 행해지고 밴드가 극 중간에 등장하여 노래와 연주를 관객에게 선사하기에 그러하다. 다수의 배우들이 전체적으로 호흡을 잘 맞추어 연기를 행하였지만, 전체적인 이야기 구성보다 볼거리 위주에 치중되어져 있는 단점을 내보이며 많은 공연 시간들을 부수적인 것에 지나치게 허비한다는 생각이 들게 한다. 큰 이야기 틀거리가 완성되어있지 않다. 극의 논리성 문제가 있다고 판단되어진다. ‘60년 전의 학살 14년째 방치된 유해 990구’라는 부재의 내용이 극에서 분명하게 드러나지 않으며 이에 대한 극작가와 연출이 그려나가려는 생각과 의도역시 분명하게 이끌어져 가지 못한다.
극단 인 <잃어버린 시간을 찾아서>	본 극단의 공연은 몇몇의 원작의 이야기를 각색, 구성, 연결하고 있다. 또한 각각의 역할들을 배우들이 바꾸어가며 연기하며, 다중인격에 대한 부분도 다루고 있어서 일반관객들이 작품내용의 흐름을 파악하기란 쉬워보이지는 않는다. 연출과 주인공을 맡은 남자배우는 정확하지 않은 화술구사로 관객들의 작품이해를 더욱 어렵게 하였으며, 일부배우들은 영화 더빙하는 어조로 극을 이끌어나가기에 연기적 기본기의 중요성을 다시금 깨닫게 한다.

작품명	심사평
극단 화 <나비효과 24>	비교적 이야기 하고자 하는 담론이 다른 작품들에 비해 보이고 느껴지는 작품이다. 현대를 살아가는 우리의 자화상을 때론 진지하게, 때론 풍자적으로 그려나가고 있으며 관객과의 소통이 원활하게 이루어지고 있다. 컴퓨터와 인터넷, 그리고 휴대폰 등의 사용을 통해 인간이 타인과 접촉하는 방식은 과거에 비해 매우 달라졌고, 일상에서 비록 무수한 만남을 갖지만 그 안에 느끼는 대화의 부재와 외로움, 이를 통한 사회의 병들어 찌든 모습은 공감을 불러일으킨다. 다수의 배우들의 연기는 서로 조화를 이루었고 무난해 보였다. 하지만 특별히 눈에 띄는 연기자는 없었다.
원형무대 <세마녀 이야기>	일반적으로 잘 알려져있는 <맥베스>의 인물들을 통해 인간의 권력과 야심에 대한 실체를 재조명한 작품이다. 공연 작품에서는 세 마녀와 맥베스로 인물이 압축되어 나타나며 전체적인 극을 진행시킨다. 작품은 시종일관 무겁고 진지하며 오히려 늘 보아왔던 전통비극의 틀을 벗어나지 않기에 관객이 자연스럽다. 달리 얘기하며 독특한 형태와 특이한 창의적 연출적 전략이 돋보이지는 않는다는 의미이다. 배우들의 연기 또한 특별히 주목을 끄는 측면이 없었다고 여겨진다.
라나 앤 레오 <하이!스마트월드!>	개인적 색깔을 담으려고 노력하였고, 극작가나 제작자가 바라보는 현재의 인간 사회와 세상에 대한 다양한 모습들을, 특색있는 공연적 방법으로 제시코자 하였다. 그러나 몇 가지의 아쉬운 점을 밝힌다면, 우선 다수의 작품들은 관객과의 소통을 위해, 관객이 행위의 의미적 코드를 찾게하려는 배려가 부족하다고 보인다. (의도적 소통의 단절을 지향한 경우는 예외이지만) 일반적으로 관객은 1회성에 한정하여 공연을 관람 한다는 사실을 염두에 둘 때 더욱이 그러하다. 본 작품은 극 내용에 나타난 논지적, 논리성이 더욱 구축되어야 할 듯하다.

Ⅲ. 정 산

1. 수입 내역

1) 입장수입

구분	단체명	작품명	수입금액
공식 참가작	극공작소 마방진	들소의 달	₩ 4,269,463
	극단 실험극장	심판	₩ 20,680,787
	애플씨어터	내일은 챔피온	₩ 5,329,305
	극단 완자무늬	부활, 그 다음	₩ 1,586,000
	극단 우투리	리회장 시해사건	₩ 4,099,324
	극단 은행나무	홍어	₩ 7,485,500
	극단 이루	감포사는 분이, 덕이, 열수	₩ 1,974,919
	극단 창파	옥수수밭에 누워있는 연인	₩ 8,408,000
소계			₩ 53,833,298
미래야 솟아라	무브먼트 당-당	떠나는 사람들	₩ 865,000
	극단 인	잃어버린 시간들	₩ 215,000
	씨어터 제로	홀맨	₩ 170,000
	극단 화	나비효과 24	₩ 495,000
	극단 원형무대	세 마녀 이야기	₩ 585,000
	라나앤레오	안녕! 참 똑똑한 세상아	₩ 190,000
소계			₩ 2,520,000
합계			₩ 56,353,298

2) 인쇄물 판매 수입

구분	단체명	작품명	수입금액
인쇄물	공식참가작	2009 희곡집	₩ 180,000
		2010 희곡집	₩ 540,000
		프로그램	₩ 195,000
소계			₩ 915,000
인쇄물	미래야 솟아라	2009 희곡집
		2010 희곡집	₩ 30,000
		프로그램	₩ 32,000
소계			₩ 62,000
합계			₩ 977,000

3) 총 수입 현황

구분	수입금액
입장 수입	₩ 56,353,298
인쇄물 판매 수입	₩ 977,000
합계	₩ 57,330,298

2. 관객 현황

1) 공식참가작

공연명	공연장소	유료	초대	총관객수
극단 완자무늬 ‘부활, 그 다음‘	아르코 예술극장 소극장	241	317	558
극단 실험극장 ‘심판 (The trial)’	아르코 예술극장 대극장	1,703	1,871	3,574
극단 우투리 ‘리회장 시해사건‘	아르코 예술극장 소극장	313	523	836
극단 이루 ‘감포사는 분이, 덕이, 열수’	아르코 예술극장 소극장	182	317	499
애플씨어터 ‘내일은 챔피온’	대학로 예술극장 대극장	558	2,684	3,242
극단 마방진 ‘들소의 달’	대학로 예술극장 소극장	401	412	813
극단 은행나무 ‘홍 어’	아르코 예술극장 대극장	662	1,117	1,779
극단 창파 ‘옥수수 밭에 누워있는 연인’	대학로 예술극장 소극장	760	422	1,182
합계		4,820	7,663	12,483

2) 미래야 솟아라

공연명	공연장소	공연일시	유료	초대	총관객수
씨어터 제로 ‘홀맨(hall man)'	아르코 예술극장 소극장	2010.05.17 (월) 20:00	27	25	52
무브먼트 당-당 ‘떠나는 사람들’	아르코 예술극장 소극장	2010.05.18 (화) 20:00	111	15	126
극단 인 ‘잃어버린 시간들’	아르코 예술극장 소극장	2010.05.19 (수) 19:00	41	13	54
극단 화 ‘나비효과 24’	아르코 예술극장 소극장	2010.05.20 (목) 20:00	76	21	97
극단 원형무대 ‘세 마녀이야기’	아르코 예술극장 소극장	2010.05.21 (금) 20:00	61	33	94
라나앤레오 ‘안녕! 참 똑똑한 세상아’	아르코 예술극장 소극장	2010.05.22 (토) 20:00	36	16	52
합 계			352	123	475

항목	유료	초대	총관객수
공식참가작	4,820	7,663	12,483
미래야 솟아라	352	123	475
합계	5,172	7,786	12,958

3) 총 관객 현황

Ⅳ. <서울연극제> 연 도 별 관 객 현 황 비교

1. 연도별 관객 현황 비교

연도	공연수	유료 관객수	초대 관객수	총관객수	입장수입
2008년	9작품	7,595	5,057	12,652	₩ 81,046,970
2009년 *30주년기념공연*	10작품	15,440	15,389	30,829	₩143,095,728
2010년	14작품	5,172	7,786	12,958	₩ 56,353,298

[그림 1-] 연도별 관객 현황 비교